7月18日に横浜市歴史博物館で、「第40回ウィークエンドコンサート in 田園都市」を開催致します。
1990年に宮前文化センターで第1回を行って以来、20年になります。ヨーロッパ留学中に見た本来のコンサートのあり方、それは、「都心に満員電車に乗って2時間以上かけて往復することなく、ゆったりとした気分で音楽を聴ける環境」でした。そんなコンサートを自分たちの住む地元でも、という発想で始めたシリーズです。

今回は、記念演奏会なので、ゲストをお二人に増やして、ヴァイオリンの若松夏美さんと竹嶋祐子さんにお願いしました。普段できないコンチェルトなどもプログラムに入れる予定です。

詳しくは、インフォーメーションをご覧下さいませ。

お誘い合わせの上、ぜひご来場下さいますよう、お待ちしています！

このシリーズは、近くに住むチェンバロ奏者の下山さんと主人の山岡と私の3人ではじめ、10年くらい前から青葉台に移り住んだ本村さんが加わって現在に至りますが、振り返ってみると、正直「よく続いたなぁ」と思います。存続の危機は一度や二度ではありませんでした。会場の問題、経済的な問題、その他、今でもまだまだ改善すべきことが山ほどあります。でも、本番のたびに、見慣れたお客様のお顔を拝見し、また、毎回遠方から足をお運び下さる方々もいらして、「根付いてきているんだなぁ」という実感が湧くと、そのことがとても励みになり、ここまでやってこれた気がします。

普通のコンサートとはすこしコンセプトの異なる Weekend Concert in 田園都市。「お客様の休日の余暇」を意識して作り上げています。すこしでも多くの方に満足していただけるように、これからも頭をひねっていきたいと思います。今後とも、ご支援の程、なにとぞよろしくお願い致します。

なお、田園バロックのHPが先日開設されました。どうぞご覧下さい。

http://www.dbc.jpn.org/

P.129 歌詞（テクスト）の異同
楽譜の歌詞は『変奏論』の原典のつづりにしたがった。
→　原典のつづりのまちがいを訂正した。

P.151歌詞（テクスト）の異同
楽譜の歌詞は『変奏論』の原典のつづりにしたがったが、
→　原典のつづりのまちがいを訂正し、

p.173　54小節　
アルト声部 d'　→　f'

p.184   34小節の最後の音d' 二分音符
→　付点二分音符

p.223　レセルカーダ第４番10小節目
全音符G　→　F

P.227
33小節目のd'の二分音符

→　付点二分音符

しかし、性格のことなるこの２つの楽器のバトルを、とてもおもしろく曲にしてくれた作曲家がいます。ブクステフーデです。この演奏会では、ブクステフーデや同じ北ドイツで17世紀に活躍した作曲家の作品を集めて、プログラムを作りました。

年末にもかかわらず、第九でもないメサイアでもないマニアックなコンサートに、たくさんのお客さんが来て下さいました。ブクステフーデ以外は、私たちにとっても初めての作曲家でしたが、ラインケンらは、私の楽器ティールケが製作されたハンブルクで同時期に生きた音楽家ですので、彼らがこの楽器を見た可能性もあると思うと、なにかとても感慨深いものがありました。

プログラム・ノート、お越しいただけなかった方にここでご紹介いたしましょう。

2009年12月27日　
近江楽堂　
　～～17世紀　北ドイツを訪ねて～～

ベッカー（1623ー1679）
２つのヴァイオリンとヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタ第２番　ト長調

ブクステフーデ　 (1637頃~1707)
ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタ　ニ長調　BuxWV 268

ブクステフーデ
前奏曲  ト短調　BuxWV 150

ブクステフーデ
  ２つのヴァイオリンとヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタ　ハ
長調    BuxWV 266

ショップ　(?-1667)　
《我が苦悩は芽生え》（原曲 A. ストリッジョ）によるディミニューション　

ブクステフーデ
  ヴァイオリンとヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタ 第４番　ハ
短調　op.2　BuxWV262　

ラインケン     (1623?~1722)     　  　
２つのヴァイオリンとヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタと組曲
　イ短調 　

ヴァイオリン　若松夏美、荒木優子
ヴィオラ・ダ・ガンバ　平尾雅子
チェンバロ　上尾直毅

プログラム・ノート

　本日は、年末のお忙しい中ご来場いただき、ありがとうございます。

今回の主役ブクステフーデらの生きた17世紀、北ドイツの冬は、温暖化の進む今日の東京に比べ、相当寒さが厳しかったことでしょう。しかし、彼らの音楽は、その寒さを跳ね返すような躍動感に満ち、体の芯から出てくるたくましい「熱さ」を持ち合わせています。年の瀬のひととき、そんな彼らのエネルギーを感じながら、本日のプログラムをお楽しみいただければと思います。

ブクステフーデというと、若き日のJ.S.バッハがアルンシュタットからリューベックまで370kmほど歩いて、聖マリア教会での彼のオルガン演奏を聴きに行ったというお話（『死者小伝』）で有名ですが、17世紀の北ドイツを代表する教会オルガニスト、作曲家として活躍した彼は、素晴らしいカンタータや器楽曲もたくさん残しています。

本日のプログラムは、ブクステフーデおよび彼と同時代に同じ北ドイツで活躍した作曲家たちの、ヴァイオリン、ヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロのための名曲を集めたものです。

彼らの時代、音楽の中心地であり発信地はなんといってもイタリアとフランスでした。イタリアではコレッリが、フランスではリュリが大活躍していた時期にあたります。北ドイツは辺境の地であり、そこには中央の国々に対する憧れがありました。しかし、小規模ながらも、質実な気風を感じさせる、この地方ならではの音楽活動が都市ごとに根づき、特にかつてのハンザ同盟の中心都市リューベックでは、聖マリア教会を中心として、実に中身の濃い音楽の営みがあったのです。

この教会では、前任者で義理の父（舅）、F.トゥンダーの志を継いでブクステフーデが催した演奏会シリーズ、「アーベント・ムジーク（夕べの音楽）」が、年に５回行われていました。それは、街の商業組合から資金支援を受けた無料演奏会で、市民の音楽活動の拠点ともなっていました。（このシリーズは19世紀初頭まで受け継がれました。）

本日は、ブクステフーデの音楽を４曲演奏します。
彼は、ヴィオラ・ダ・ガンバのためのソナタを１曲だけ残しています。この作品は、トッカータ風の性格を持ち、ファンファーレのような華々しい導入のあと、ほとんど途切れることなく、自由に紡ぎ出されるような旋律が次から次へと発展していきます。威勢よく駆け抜けるようなソナタで、この楽器がもっともよく鳴るニ長調で書かれています。

チェンバロ・ソロの前奏曲ト短調は、自由なトッカータの部分と対位法的なフーガの部分が３回ずつ交替であらわれます。それぞれのフーガは、同一のテーマに基づくものですが、リズムの変化がみられ、最後のフーガでは、シンコペーションを多用した複雑なリズムで盛り上がりをみせます。

彼は、ヴァイオリンとヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタを14曲作曲しています。ハ短調のソナタは、５つの部分に分かれていますが、美しい２重奏に始まり、活発なフーガのあと、ゆったりとした経過部、３拍子のアリア風の楽章が続きます。そして最後に、郵便馬車をあらわすモチーフとしてよく使われる16分音符２つの同音連打に始まるフーガで、盛大に曲を閉じます。

２つのヴァイオリンとヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタハ長調は、中間部分に第１ヴァイオリンによるソロ（導入部とジグ）があり、これを挟んで前後に、重厚な和声を形作るゆっくりとした合奏（重奏）部分と躍動的なフーガが繰り返されます。特に最初と最後のゆっくりとした合奏部分は、３つの弦楽器で５声を奏でるように書かれており、オルガニストらしい美しい和声進行による響きが印象的です。

本日登場するブクステフーデ以外の３人の作曲家は、いずれもハンブルクで活躍した作曲家です。

ショップはリュートやコルネットも演奏した器楽奏者でしたが、とりわけヴァイオリンの演奏に優れ、宮廷や教会で活躍しました。ディミニューション《我が苦悩は芽生え》は、『素敵な飾り棚 'TUITENEMENT KABINET』というさまざまな作曲家の作品を集めた曲集に含まれ、 Ａ. ストリッジョのマドリガーレを原曲として、ヴァイオリン用に変奏を加えて編曲したものです。16世紀から17世紀初めにかけて流行したこの様式は、おもにイタリアで行われていましたが、彼はこれを模倣しながらも、重音を連続的に用いるなどこの楽器らしい編曲を示しています。

ベッカーは、ショップの後任としてハンブルグの宮廷楽団に仕え、そののち大聖堂で音楽監督を務めたオルガニストで、ヴァイオリニストでもありました。本日演奏する曲は、実は「２つのヴァイオリンとヴィオローネと通奏低音のためのソナタ」と書かれています。ヴィオローネ（大きなヴィオラの意）とは、もともと16世紀にはバス・ガンバのことでしたが、この時代には、今日一般にヴィオローネといわれる16フィートの大型ガンバのほか、大振りのチェロ、バス・ドゥ・ヴィオロンを指すこともありました。この曲は、ガンバでも演奏できますが、多少低めな音域から判断すると、大振りのチェロを想定して書かれているようです。フーガによる３つの弦楽器のソロと、和声的な合奏部分が、途切れることなくコンパクトに交互にあわわれます。この曲は彼の作品集『春の実りの音楽 Musikalische Fru"hlings - Fru"chte 』に収められています。

ラインケンは、北ドイツまたはネーデルランドを出身とする家柄で、スヴェーリンクらの伝統を引き継ぐ教会オルガニストとして活躍していました。ブクステフーデとのエピソードほど有名ではありませんが、バッハはハンブルグにもラインケンのオルガンを聴きに訪れており、彼をたいへん尊敬してたことが言い伝えられています。彼の作品集『音楽の園 Hortus musicus』に含まれる６曲は、すべてソナタと組曲からなっています。第１番のソナタの部分は、ヴァイオリンとガンバの同じメロディーによる競演がみられ、執拗なまでに繰り返されるモチーフが印象的です。これに続く組曲では、典型的なバロックの舞曲が並んでいます。いずれも17世紀ドイツらしい素朴な作風で、とくに最後のジグはルネサンス時代の強い脚さばきをともなうジグを彷彿とさせます。この曲全曲は、バッハによって鍵盤音楽に編曲されています(BWV965)。

ブクステフーデらの北ドイツの音楽は、洗練されたイタリアのソナタやフランスの組曲を模倣したスタイルをあちこちに見せながらも、ときに無骨で流麗さとはほど遠いような旋律線があらわれることもあります。しかし彼らの音楽には、よその土地では生まれ得ない、逆境にも打ち勝つようなたくましさ、そして人間臭さが感じられます。それにともなう取り繕うことのない人間性こそが、今日の人々の心をも惹きつけてやまない、彼らの持ち味であり独特の魅力なのではないでしょうか。このような音楽の性格は、厳格なプロテスタント精神やその風土と深いつながりを持ち、北ドイツの伝統となって受け継がれていきました。偉大なるバッハがドイツに突如として出現したのではないことが、ここにはっきりと証明されているのです。