今年は梅雨はたいしたことなく、楽でしたが、ちょっと秋の作物が心配ですね。

大詰めにさしかかっている、オルティスの翻訳本の出版は、解説の校正の段階で細かい確認事項がとても多くて、またまた時間がかかっています。7月末出版の予定でしたが、出版社の都合もあり、9月末になってしまいました。待って下さっている方にほんとうに申し訳ないと思っています。
解説は、16世紀の音楽にご興味のある方にはおもしろいかも知れません。とくにヴィオラ・ダ・ガンバを演奏される方には、けっこうびっくりニュースもありますので、どうか楽しみにしていて下さいませ。

それにしても、ずっとコンピューターのまえに座っていると、よいことはありませんね。目は見えなくなるし、顔は乾くし、とても不健康です。ガンバを弾いている方がまだずっと健康的であることがわかりました！

コンピューターで仕事をしている方はたいへんなんだなとつくづく思います。

この仕事にかかりきりで、コンピューターに向かっていても、ブログを書く暇がなく、このところさぼってしまっています。本が完成したら、またいろいろ書きたいことがあります。どうぞよろしく！

　今年に入って、６月末に出版予定のオルティスの「変奏論」の訳と解説の原稿の仕上げに追われ、コンサート以外はほとんどモグラ生活を送っていました。（私のコンピューターは地下にあるのです。）やっと目鼻がたってきたので、ブ  ログを書く時間ができました。

　１月25日におこなった「第37回ウィークエンド・コンサートin田園都市～冬の団欒、合奏の愉しみ」から２ヶ月近く過ぎてしまい、もうホットなニュースや写真とは言えないのですが、思い出したことをすこし書いてみたいと思います。写真は、お手伝いをして下さっている牧野博文さんが撮して下さったものです。

　今回は、昨年１月のように息子平尾清治を加え、３本のリコーダー（山岡重治、本村睦幸、平尾清治）とヴィオラ・ダ・ガンバ（私）とチェンバロ（下山真理子）という編成で行いました。親子とアンクルとアーント（笑）みたいな家族的な音楽会になりましたが、いつものバロックだけでなく、ルネサンス時代の合奏曲も入れて、暖かい団欒の雰囲気が会場にただよったような気がしました。

　通奏低音のあるバロック音楽とそれ以前のルネサンス音楽を、ひとつの音楽会の中で、しかもソロではなく合奏するのは、とても珍しいことです。とくにガンバは、リコーダーに比べてまだまだルネサンス楽器が普及しているとは言えないので、揃ってルネサンス楽器にするのは贅沢なことかもしれません。同 じ古楽でもこれほどの違いがあり、それにふさわしい楽器があることを、田園バロックのシリーズの中で比べて聴いていただくのも、たまにはおもしろいのではないかと思いました。音楽と楽器は、にわとりとたまごのようなもので、つねに関わり合い、お互いに求め合うものです。実際、音楽に合った楽器の音色があり、楽器から教えられる音楽があります。ふしぎなもので、ふさわしい楽器で弾くと、奏法以外のところであらたなものが見えてきて音楽自体が変わってくるような感覚があります。今回のように、ひとつのコンサートの中で、バロックとルネサンスの楽器を取り替え、それに合わせたピッチやテンペラメントでそれぞれ合奏すると、このことがきわだって感じられ、いつもとはひと
味違ったコンサートでした。そのうち、すべてルネサンス音楽の楽しいプログラムを田園バロックでも企画したいと思っています。

満員のお客さんに感謝！

　ほぼ年２回のペースでやっているこのシリーズ、プログラムや客演には毎回頭をひねります。やっていける範囲でいろんなヴァラエティを考えて企画しているつもりなのですが、一回ごとの特徴づけは簡単ではありません。地域での、そしてシリーズで続けるコンサートは、他の一般のコンサートとはすこし性格が違います。ヨーロッパの街の教会であるような、すてきな音楽を市民の方々に提供するコンセプトではじめたウィークエンド・コンサート。３７回ともなると、ありがたくもこのシリーズをいつも愉しみにして来て下さるお客さんや、ご家族お揃いでお越し下さるお客さん、また遠くから横浜歴史博物館まで足を運んで下さるお客さんもいらっしゃり、存じ上げているお顔も多くなりました。それだけに、一貫性の中に各回のトピックを練り込むという、それなりの取り組み方が必要だと思っています。できるだけ、アンケートのご要望にも答えるべく、プログラム作りをしていきたいと思っていますので、これからもどうぞよろしくお願い致します。また、まだこのシリーズをご存じないかたも、ぜひご来場下さいませ。お待ちしています。

　次回第38回は、６月21日に決定しました。金子浩さんをゲストにお迎えし、優雅なリュートやにぎやかなギターによる通奏低音を堪能していただきたいと思います。プログラムは、フランスのバロック音楽、オトテールやモンテクレールなどのアンサンブル曲のほかに、私は、田園バロックで初めて、金子さんとのデュオのマレを弾く予定です。詳細は近いうちにインフォーメーションに掲載致しますので、どうぞご覧下さい。

　オルティスの解説を書くのは、同じタイピングでも、ブログを書くのとは大違い。ほんとうに大変です。もうコンピューターに向かうのはたくさん、ガンバが弾きたいとなんど思ったことか（笑）。こうゆうことでもないといろいろ調べたりしない私なので、とても勉強にはなりましたし、楽しかったのですが、それを文章にするのは別問題。未だに新しい情報が入ったり訂正したりすることもあり、これからまだまだ校正に時間がかかりそうです。

　オルティスのために、今年の確定申告は、締め切りぎりぎりの３月16日夜10時に郵便局に駆け込む、という事態になりましたが、なんとか無事終了。もう年度末ですね～。あっというまの３ヶ月でした。

2009年の横浜のお正月はたいへんよいお天気に恵まれました。
おせちやおもち、たくさん召し上がりましたか？
我が家では、暮れに母といっしょにたくさんおせちを作りました。
作りすぎたきんとんはまだ残ってますが・・・。
今年はクチナシの実が多すぎて、マッキ～ッキ～のきんとんになっちゃいました。
私の定番は、からしれんこん。ちょっとめんどうくさいのですが、人気ナンバー１なので、毎年作っています。

今年はいよいよ、オルティスの「変奏論」出版の年です。
たいへん長い年月がかかりましたが、今が正念場、お天気がよいのに、地下のコンピューターの前で、モグラのように最後の原稿書きの毎日が続きます。
私には荷が重すぎると、何回やめようと思ったかわからないのですが、もうここまできたからには、形にしようと、がんばっているところです。
でも、いろいろ16世紀の理論や時代背景も調べていくと、とてもおもしろく、目からうろこ状態が続いています。
ただ、調べれば調べるほど諸説出てくるので、時間がどんどん過ぎてしまい、まとめるのがたいへんです。

夏には、アルテスから出版の予定です。
みなさま、16世紀の変奏について、オルティスについて、ご興味をお持ちの方は、ぜひご覧になって下さいね。
「譜めくりのいらない楽譜」もつけます。ただ版が小さめなので、多少拡大コピーしたほうがよいかもしれませんが。 

この不況で世界全体が滞っているのを実感するこのごろ、そして自分自身もしょっちゅうへこんでいますが、生きている以上、生きがいを持ちつつ、笑顔で日々をおくることを、いまいちど確認したいと思います。

みなさまのご健康を心からお祈りしています。

１０月６日から韓国の釜山に演奏旅行に行ってきました。同行したのは、主人の山岡とチェンバロの戸崎廣乃さんです。主人のお弟子さんの李昌旭さんが率いるリコーダーのグループのお招きでした。
釜山に行ったのは初めてでしたが、南の日本海に面した大都市、今まで行ったことのあるソウルや春川とはずいぶん様子が違っていました。海雲台というリゾート地のコンドミニアムの１１階に滞在しましたが、目の前が素晴らしい浜辺で、遠浅の海が大変美しく見え、お部屋も広くて、ずっと住みたくなるようなところでした。







今回のコンサートでは、われわれ以外に韓国人の小学５年生の女の子が一曲出演することになっていて、着いてすぐそのお子さんとのリハーサルがありました。サンマルティーニのソナタを軽々と吹き、アンサンブルもすぐ慣れて、なかなか頭のよいお子さんでした。韓国のリコーダー界は、若い人材がとても意欲的ですが、ここにもすごいタマゴちゃんがいました。
その日の夕飯は、釜山のワタリガニ料理をごちそうになりました。特におき漬けにしたワタリガニは最高でした。

コンサート当日の午前中に、海雲台を散策し、温泉に行きました。本番前なので長風呂にならないよう、気をつけて。でも海を見ながらの広々としたお風呂はとても気持ちよかったです。お昼に名物のアワビのおかゆに舌鼓をうち、会場へ。５００人くらいの日本のホールと同じようなところですが、さすがに韓
国。舞台の上には韓国語でコンサートタイトルの書かれたたいへん大きな横断幕が掲げられていました。日本の昔の学芸会を思い出しちゃいました！

初めてガンバを聴いた聴衆が多かったそうですが、とても喜んで下さってうれしかったです。韓国のお客さんは、いつも素直に感情を出されます。たくさんの人が声を出して拍手をします。音楽会の反応だけでなく、韓国人は喜怒哀楽をはっきり表に現す人達です。顔は似ていても、ずいぶん性格が違います。コ
ンサートのあとは、たくさんのお客さんがいっしょに写真を撮りたいと人なつっこく来て下さいました。

次の日、主人がレッスンをしている間、私は、つくばの合宿に来てくれた３人、ガンバのミュンスクさんと釜山に住むフルートのキョンミさんとそのお弟子さんといっしょに、観光しました。美しい海を見、朝鮮の素晴らしい陶器の展示場を訪れ、ふぐ料理をごちそうになりました。









でもなんといっても、ハイライトは、韓国式医学のドクターを訪れたことです。私が東洋医学にとても関心があることを話したら、いいところに連れて行ってあげると、キョンミさんがすぐに予約を入れて下さいました。ドクターは、右手と左手の脈をみて、いろいろ診断していました。ドラマ「チャングムの誓い」を思い出しました。私は、４つの性格、水木金土の中の金だそうです。そして、左半身を主に針を打ち、最後に、適する食べ物と適さない食べ物を書いた紙を下さいました。
それによると、私は、肉、乳製品、砂糖、油、小麦、根菜、コーヒー、お茶などが合わず、魚、緑の葉野菜、小豆、米、大麦、バナナ、いちご、豆腐、そばなどが合うのだそうです。とても以外だったのは、根菜があまり向かないということで、日本で私が通っている「快医学」では、根菜を食べるように言われているので、どうしたものか。こんど快医学に行って、根菜の疑問を解くべく、あらためてOリングテストをしてもらおうと思います。でも合わない食べ物でも好きなものはいっぱいあるし、それらをぜんぜん食べないのはかえってストレスになるので、元気なときは結構食べちゃいます。ただ傾向を知っておくと、節度を持って食べられると思うのです。私みたいな食いしん坊には！

今回もまた、韓国は日本に追いつけ追い越せの勢いがあると感じました。人々のエネルギーもすごいです。日本も以前はこうだったのに、いつのまにか疲れてきているのかもしれません。彼らにパワーをもらって帰国しました。

8月30日に軽井沢でコンサートがありました。以前から親しくさせていただいている、元農大教授久能木利武先生の別荘でのハウスコンサートです。今回41回目とかで、私はこれで３回目です。先生は２年前に亡くなった私の父とはカメラ友達で、父もお会いすると楽しそうにカメラ談義をしていたのを思い出します。



今回は、父の3回忌と私のレコードアカデミー賞受賞のお祝いを兼ねて企画して下さいました。バッハのガンバソナタ3曲がリクエストでしたので、チェンバロを桑形亜樹子さんにお願いして、梅岡さんに楽器をお借りしました。軽井沢はとても湿気の多いところで、当日も案の定雨が降り、湿度の高い、そして人口密度も高いお部屋での本番となりましたが、心配したような調弦の狂いは不思議なほどなく、特に後半はお客さんも私たち奏者もとても集中して音楽に向かっているのを感じました。そこには、父も同席しているようでした。ガンバのコンディションを守ってくれていたのは、彼のしわざかだったのかも。



前半は、バッハの1番と2番、後半はまず私のアーベルの無伴奏と桑形さんのフローベルガー、そして3番のソナタでした。彼女は私の父に会うことはなかったけれど、フローベルガーの「フェルディナンド4世のためのラメント」の入った組曲を父のために弾いて下さいました。死者を想うこの世の人は悲しい想いをするけれど、いまは素晴らしい世界でいきいきとして私たちを見守ってくれている・・・、そんな想いにさせてくれる演奏でした。うれしかったです。

彼女とは、昨年までいっしょに弾くチャンスがなかったのですが、このところ何回かチャンスがおとずれ、私の大好きなチェンバリストのひとりになりました。お互いに意志がはっきりしていてとてもアンサンブルしやすいです。

お客さんは遠く京都や広島から来て下さった方もいらして、久能木先生の人なつっこく気さくなお人柄が呼ぶ引力はすごいなと思いました。演奏のあとは、たくさんおいしいものが用意されていて、初めての方や数年ぶりでお会いする方など、たくさんの方々とのおしゃべりも楽しかったです。以前父が久能木先生のためにお作りして差し上げた茶色の大樋焼き風の抹茶茶碗でお抹茶をいただくというサプライズもあり、感無量でした。この日もたくさんの文化人や芸術家、学者の方々とお知り合いになりました。



桑形さんと梅岡さんは翌日お仕事でその日中に帰らねばならず残念でしたが、私は翌日先生に鹿島の森ホテルで昼食をごちそうになりました。前日まで天皇皇后両陛下が滞在されていたホテルです。ここは、以前両親が久能木宅のコンサートを聴きに来たとき泊めていただいたホテルでもあり、緑の大変美しいお庭を散策していたのを思い出します。そのお庭が見える思い出のレストランでの会食でした。今回のコンサートのお客さんで先生の京都でのお知り合いのご夫妻（Miss Daisyというイングリッシュ・ティールームをやっていらっしゃいます。）もごいっしょで、食事のあと、その方達の車で、私の好きなルバーブ（これでジャムを作ります。）を買いにマーケットへ連れて行ってもらいました。ルバーブは日本ではこのあたりが特産地のようです。車が渋滞していて新幹線の時間がきわどかったのですが、無事ゲット。ガンバとでっかい蕗のようなむき出しのルバーブをつっこんだカバンを持って満席の新幹線に乗り、帰宅しました。



この日31日は主人重治の誕生日。夜はみんなでバースデーパーティーをしました。主人特製のボロネーズソースやアスピックゼリー、サーモンのテリーヌに舌鼓を打ったあと、バースデーケーキ。久能木先生にいただいた軽井沢のラ・テリエールと我が家近くのセンター北自慢のレジオンのケーキが揃いましたが、どちらも命かけて作っているケーキだなと思いました。

う～ん、パティシエもすごい職業だな！

■ガンバ協会夏期講習会　7月26日～29日

久しぶりに、ガンバ協会の合宿の講師を務めさせていただきました。以前とはずいぶん様変わりして、ちょっとびっくりしました。以下は、ガンバ協会の会報に載せた文章です。

今年の講習会は、奇しくも理事さん達もわれわれ講師たちもすべて女性ということで、さてさてどんな講習会になるのか、何が起きるのか、ずっと前からひそかに楽しみにしていました。ふたをあけてみると、4月の準備会議に始まり事後処理にいたるまで、そのきめ細かく行き届いた段取りには目を見張るものがありました。目に見えないご苦労がたくさんあったと思いますが、しっかり手綱を引かれる会長さんの人徳と有能な理事さんたちの連携プレー、素晴らしかったです。また、事前に決めて下さったコンソートの曲は、坪田さんをはじめさすがによくわかった人材が選んだ曲目だと思いました。

ご参加下さった受講生の皆さんは、全体的に私の記憶の限りでは今まででいちばん熱心だったような気がします。　宴会部屋はがらんとしていて、お遊びコンソート大会というムードはなく、本当に真剣によく練習なさっていましたし、それだけにこちらのレッスンに対するモチベーションも高くなったように思います。皆さんとごいっしょに音楽を作っていく過程がとても楽しかったです。

もう一人の講師、風早さんは初めての講師ということでしたが、すべてに渡っていっしょうけんめい真摯に対応していらっしゃり、講師の役目を立派に果たしていらっしゃいました。アシスタントの安孫子さんと頼田さんもレッスンをスムーズに進めるために大きな力になりました。4台のバスガンバでコンサートができたことは、すごくうれしかったです。

チェンバロの桑形さんと平山さんの通奏低音で、個人レッスンを受けられた方々は、たいへんここちよく安心して演奏ができたのではないかと思います。このようなチャンスは本当に貴重だと思います。桑形さんの音律に関するわかりやすいレクチャーのあと、コンソートレッスンで実際に美しい長３度を体験していただけたのも、この講習会ならではの収穫だったのではないでしょうか。コンソートがこれからもっともっと楽しいものとなるよう願っています。



私のレクチャーでは、理事の森田さんとアシスタントの頼田さんも踊って下さり、マレの舞曲がどれほど実際の踊りに近いものかを目で見ていただくことができました。最後には皆さんにマレのメヌエット（1巻、2台のヴィオルのための組曲ト長調）でステップを踏んでいただきましたが、踊りのキャラクターが音楽とどのように結びついているか、少しでも実感があったなら、それはきっと演奏するときの肥やしになることでしょう。踊りが見えるような演奏をめざして、楽譜を見直してみるのもよい機会かもしれません。





ガンバ協会の講習会が、ここ数年様変わりしたことは、理事さんたちの仕掛けがあったと思いますが、受講生の皆さんの意欲も強く感じられて、たくさんのキラキラした笑顔を見ることができたのが印象に残りました。平均年齢が高かったのはちょっと気になりますが。（笑）

気持ちの良い温泉、おいしいお食事も有り難く、忙しかったけれど、メリハリのある楽しい4日間でした。
ありがとうございました！


■つくばアンサンブル合宿

こちらは、今年で8回目、まさしく講師も受講生もみんなで助け合って寝泊まりする合宿です。講師はいつも通り3人で、私以外にリコーダーの本村睦幸さんとチェンバロの上尾直毅さんです。アンサンブルを中心に講習します。生活指導？は、スタッフ長谷川敦子さんと受講生のひとり森田彰子さんが先頭に立って、修学旅行のように（笑）采配をふるって下さいます。今年は、人数が少なめ（全部で20人）でしたが、それはそれでファミリーのような楽しい雰囲気がありました。とはいっても、レッスンは三人三様ながらみっちりきびしく、同じ曲でもいろんなアプローチの仕方があって面白かったという感想を受講生のみなさんからいただきました。たまには正反対のことを言うこともあるようですが、いろんな意見の中から、自分たちのグループで先生からのサジェスチョンをチョイスをすればよいことで、こういう講習のありかたもありかなと思います！





韓国から今年は４人の受講生が参加して下さいました。言葉の壁を越えて、大変仲良くなりました。去年から参加して下さっているミュンスクさんとお弟子さんのサンギさん。サンギさんの上達ぶりにはみんなびっくりしていました。トラヴェルソのJeongさんとそのお弟子さんは、はじめてでしたが、すぐになじんで下さって、恒例のダンス（今年はモーツアルトのコントラダンス）の時間も楽しそうに踊っていらっしゃいました。

今年の講演は、赤塚健太郎さんでダンスと舞曲について、とくにクーラントについてお話し下さいました。舞曲の様式化のこと、演奏と実際の踊りの関係、なかなか興味深い内容でした。ここでも森田さんがガンバ協会で踊ったマレのクーラントを披露して下さり、この舞曲独特のリズムの交差が目と耳でわかる実演も、おもしろかったです。

最後のお楽しみはバーベキュー。いつもは汗だらだらなのですが、今年は夕食でけっこう涼しかったので楽でした。真剣にレッスンしたあとのバーベキューは格別なものがあります。今年はさんまではなく鮎とホタテを焼き、最後の仕上げは焼きうどん。めちゃおいしかった。つくばの合宿の目玉はやはりこれかな！？





昨年に引き続き今年も地域の障害者のお子さんたちのためのミニコンサートをしました。なかなか静かに聴くという感じにはなりませんが、感受性の豊かなお子さんも多いので、なにか感じてもらえるものがあればいいなと思います。

合宿の締めくくりは発表会。今年は受けたレッスンを消化する時間を持てたグループが多かったようで、レッスンの効果がいままでよりはっきり出ている組が多かったです。ただ、やはり、中二日の講習会は短い、というのが私の感想です。日本の会社員などの方々のおつとめの事情は、夏でも４日とるのが、やっと。これはじつに悲しいことだと思います。ヨーロッパの講習会はその点ゆったりしていてとてもうらやましいです。

今年の夏も終わろうとしています。暑かった今年の夏。でも私は暑い夏が好きです。夏の終わりは、くわがたさんと軽井沢でハウスコンサート。バッハ3曲弾きます。軽井沢はもう夜は16度にもなるとか。寒がりの私は暖かい服を用意しなくては・・・。

一昨日リサイタルを無事終えることができました。たくさんのかたがたのご協力を得て、気持ちよく弾くことができたこと、心から感謝したいと思います。
ご来場下さったみなさま、本当に有り難うございました！とてもたくさんのお客様に来ていただいて、最高にうれしかったです。

今回のコンサートは、マレをよくご存じの方ばかりでなく、初めての方もたくさんお見えになるということで、ずいぶんプログラムには悩みました。マレばかりで、お客様が飽きちゃわないように・・・。（笑）それで、彼のいろんな「横顔」を映し出すヴァラエティーにとんだコンサートにすることをコンセプトに考えました。

コンサートの始まりは、オーソドックスな組曲として、名曲のひとつホ短調の組曲を選びました。2曲目はニ長調の組曲ですが、ホ短調のような舞曲は入れず、メリハリの良い4つの小品を別々の巻から抜き出しストーリーを作りました。最後のシャリバリは、鍋釜をならしバケツをひっくりかえしたような感じが出ていたかしら。

3曲目は大好きな「メリトン氏を偲んで」。このトンボーを30才にして発表したマレの才能は驚嘆するばかりです。他の作曲家にはできないことだと思います。

後半の一曲目、自作の Prelude en Harpegement　（マレのニ短調（４巻）のプレリュードの通奏低音パートをもとにした無伴奏プレリュード）は、今回のために作曲し初めて演奏しました。そのあと、リュート１台の通奏低音で標題音楽を4曲。最後に弾いた「嘆き」は、いつもながらマレの人間愛を感じました。しっとり系のあと、コンサートの終わりはコミカルに行きたいと思い、ラビランテ（迷宮）にしました。
とっても楽しく、同時にとっても緊張するコンサートでした。

ハクジュホールの舞台は、非常に弾き心地がよいです。ただ客席では、場所によって楽器間のバランスや響きのつたわりかた、音色までがいろいろ違って聞こえたようです。ご来聴下さったみなさま、良かったらご感想などお聞かせ下さい。（お問い合せのところをクリックし、アドレスの２つある＠マークをひとつ除いて宛名にペーストして下さい。）
今後ともよろしくお願い致します！

このリサイタルにさきがけて、7月2日姫路のパルナソスホールで、今回のメンバーにダンサーの湯浅宣子さんを加えて、「鏡の間～ヴェルサイユの華と憂い～」というタイトルのコンサートを行いました。こちらは800人収容で大変残響が長いホールです。リュリ作曲ダングルベール編曲チェンバロ独奏用アルミードのパッサカリアを始め、いくつかの舞踏譜のあるダンスばかりだけでなく、湯浅さんにマレのシャコンヌ（5巻のト長調）の振り付けをしていただき、アルルカンの衣装で踊っていただきました。マレの舞曲はダンスにとてもよくマッチするので、このような試みはもっとやりたいなと思いました。リュリはダンスの名手として有名ですが、弟子のマレも、作品から推測すると、相当踊れたのではないかと思います。銅版画などによるとスマートな体型ではなかったみたいですけど・・・。彼ほどダンスのコレオグラフィーを目に浮かば せてくれる作曲家は、なかなかいません！

他には、メリトン氏を偲んで、迷宮、２つのヴィオルのための組曲ト長調（1）などを演奏しました。ムーディーなバロックギターによる演奏（ドゥ・ヴィゼの組曲）も好評でした。
それにしても、同じ編成で２つのホールでやって、楽器のきこえ方が、ずいぶん違っていたのには驚きました。高音が伸びるホールと低音が伸びるホール。同じホールの中でももちろん場所によっていろんなきこえ方がします。楽器のメンテナンスって、これだからほんとうに難しい、と思いました。

急に暑くなってきましたが、みなさまお元気でしょうか？
ついにリサイタルが間近になってきました。

実は私、５月の終わりから梅雨の間調子が悪くて、体が動かず、仕事もぎりぎりの状態でやっていましたが、ようやくこのところ戻ってきました。体が元気でないと、心も下を向いて良いことは何もありません。でもやっと体がなおってきたので、気分も上昇しつつあります。これからリサイタルに向けて、最後のコントロールです。

最近歯の矯正装置が取れたことも随分気分に影響していると思います。半年という矯正期間としてはとても短い時間でしたが、それでも私にとってはけっこうきつかったです。奥に引っ込んでいた八重歯がきれいにそろいました。リサイタルでは初めてきれいに並んだ歯をお見せできると思います！（笑）

今回のコンサートは、アカデミー賞をいただいたことで、いままでの「マラン・マレの横顔」シリーズをまとめたコンサートを開きたいと思い、計画しましたが、初めてマレを聴いて下さるかたも、よ～くご存じのかたも、またご自分でも弾かれる方もいらっしゃると思うので、プログラムを作るときはだいぶ悩みました。
伝統的な組曲（プレリュード、アルマンド、クーラント、サラバンド、ジグetc.）は、１曲だけにしぼり、できるだけヴァラエティーにとんだ曲を念頭に選びました。

シリーズ I からIV までと、当日先行販売される新盤 V のCDから選んだ曲目ですが、CD と生演奏はぜんぜん違います！　CDを持っていらっしゃるかたにも、ぜひナマをお聴きいただきたいです。
人間マラン・マレのメッセージを100％出せるようがんばります。

プログラムの詳細は次の通りです。

組曲　ホ短調　（ II巻, 1701 ）
Suite en mi mineur
Prelude / Allemande / Courante / Sarabande a l'Espagnol /
Gigue la badine / Rondeau champetre

組曲　ニ長調　（ I, II. III, 1686, 1701, 1711)
Suite en re majeur
Prelude / Fantasie / les Voix Humaines / Charivary

メリトン氏を偲んで　（ I, 1686 [ bc 1689] )
Tombeau de Monsieur Meliton

　～～～～～～
　
組曲　ニ短調　（ II, III, IV, 1701, 1711, 1717)
Suite en re mineur
Prelude en Harpegement / la Minaudiere / Cloches ou Carillon / la
Polonaise / Plainte

迷宮　( IV, 1717 )
Le Labyrinte

響きが良くきれいなホールなので、ぜひ聴きにきてくださいませ。
まだ、お席すこしあります。
情報の詳細は、インフォーメーション爛をご覧下さい。
それでは・・・、ホールでお待ちしています！

今年２回目のウィークエンドコンサートin田園都市は、オーボエの三宮正満さんをお迎えして、前回と同じ横浜市歴史博物館で開催しました。ゲストにオーボエ奏者を迎えるのは久しぶりでしたが、オーボエ　「ｖｓ」　リコーダーというより、思いのほか相性の良さが出るコンサートとなりました。


最初はリハーサルでオーボエの音量がとても大きくて、バランスが心配でしたが、楽器をいろいろ試しているうちに、本番ではあまり問題にならなかったようで助かりました。三宮さんとは、小さな室内楽でご一緒するのは初めてでしたので、とても楽しみにしていました。バロック・オーボエは難しい楽器という印象を一掃させる軽々とした吹きっぷりは、みごとでした。


彼のソロ曲は、今回が初めてというクープランのコンセール７番でした。決してやさしい曲ではありませんが、柔らかい音色で、ヴァイオリンでやるのとはまたちがった甘美な魅力あふれる演奏でした。お弟子さんとの合作という楽器を使っての演奏、オーボエとアルトリコーダーのトリオソナタ（テレマン）での、主人山岡重治との自作楽器くらべも、それぞれの持ち味が出てとても面白かったです。


プログラムの最後には、ピエール・ダニカン・フィリドールのトリオを、リコーダー２本（もう一人は本村睦幸さん）とオーボエとガンバとチェンバロ（下山真理子さん）で演奏しました。「２つの上声部」をリコーダー2本のユニゾンとオーボエ、リコーダー2本（それもアルト、ヴォイスフルート、ソプラノ2本ずつ）、ヴォイスフルートとガンバ、というふうに楽章によっていろんな編成で音色を変化させたので、なかなか色彩豊かなものに仕上がりました。善し悪しではなくオーボエ奏者はリード作りが「命」のようなところがありますが、三宮さんも確かにそうですが（失礼！）なにかからっと明るくて素敵だなと思いました。


私は5月末から引いた風邪がなかなか治らず、咳がひどくて、リハーサル中ずっと具合が悪く、本番の日もしんどくて、「演奏家は体が資本」であることをあらためて痛感しました。咳はエネルギーを消耗するし、睡眠不足にもなります。みなさん、湿気の多い時節柄、くれぐれも呼吸器をお大切に！

スイスのジュネーヴ、Eglise Saint-Francois de Sale （聖フランソワ・ドゥ・サル教会）におけるおアガベ音楽フェスティヴァルで、ザビエルのコンサートが再演されることになり、３人の日本音楽演奏家（能管と篠笛の鯉沼廣行さん、琵琶の田中之雄さん、尺八の関一郎さん）と共に１日ジュネーヴ入りしました。この公演はバルセロナ、ナルボンヌに引き続き３度目になります。

久しぶりに行ったジュネーヴでしたが、大変いいお天気に恵まれ、美しいレマン湖が迎えてくれました。着いた翌日さっそく湖畔を散歩。レマン湖は三日月の形をした湖で、端にあるジュネーヴはちょうど琵琶湖の大津のような位置にあります。名物の大噴水の横に、大きなサッカーボールのバルーンが浮かんでいました。ヨーロッパ選手権が開催されるためだそうです。




夕方からリハーサルがあり、町中の教会に向かいました。3回目とあって日本音楽の方々も様子がわかっていて、最初からうち解けた雰囲気の中再会を喜び、リハーサルが始まりました。プログラムは同じですが、そこは進化し続けるジョルディ、新しいアイデアがたくさん出て、細かい変更がたくさんあり、いつものことですが、本番までどうなるかわからないことが今回もいろいろありました。（バルセロナ、ナルボンヌについては前のブログを見て下さい。）でもさすが機転が利き手慣れた名手達、総勢２６人でしたが、本番は流れよく進みました。

開演は午後9時で休憩なし、終演は11時半でした。長いコンサートだったにもかかわらず、満員のお客さんは、スタンディングオーベーションでいつまでたってもなかなか拍手が鳴りやみませんでした。以前の公演記録にも書きましたが、静かなエスペリオンの演奏のあと、教会の後ろ（入り口）から羽織袴の鯉沼さんの能管によるするどい響き、人々はエキゾティックな笛の音に度肝を抜かれ、一瞬のうちにその世界に引き込まれたようでした。

スペイン、インド、日本というまったく異なる様式の音楽を、
"O gloriosadomina"の旋律をメインテーマにまとめ上げたプログラム。このメロディーによるスペインのさまざまなディファレンシャス（変奏曲）、インドのサロッドとタブラ、日本の尺八、琵琶によるインプロヴィゼーションが何度も繰り返され、母国スペインの楽器とザビエルが耳にしたであろうインドや日本の異国の楽器による競演は、今日の私たちを、想像の世界で遠く460年を隔てた彼の旅に誘ってくれるようです。それは音楽学者J.カーマンによる「情報化された憶測」（古文書や文学書による体系的な研究を土台にした音楽家の芸術的直感）を見事に表したものと言えるでしょう。私の隣で演奏なさった田中さんの琵琶弾き語りによる「本能寺」、迫力のある熱演でした。

日本でも生で聴くことのめったにない琵琶、それを真横で聴かせてもらって幸せでした。ザビエルは当然日本で仏教の世界を垣間見たことでしょう。そこで聴いた尺八の音、ヨーロッパのリコーダーときっと比べ聴いたことでしょう。私はいつも思うのですが、日本の楽器を演奏できないことが残念です。このコンサートにしても、ガンビストは私を呼ばなくてもいくらでもいるわけで、エスペリオンといっしょにスペイン音楽を弾いている自分に不思議さを感じます。それはスペインの濃い血の音楽のせいかもしれません。
この企画を立てるに当たりジョルディの相談にのり、日本の演奏家を紹介したり通訳したりすることでお役に立つことはうれしいことですが、なんだか申し訳ない気もするし、ちょっと複雑な気分です。そこには一歩下がったところで傍観する私がいることも確かです。

リハーサル風景




ジョルディと会うと30年昔の弟子状態になってしまう。
でも二人とも歳を取りました。笑


新しくできたブック解説書付き二枚組CD「フランシスコ・ザビエル、東洋への道」（ALIA VOXAVSA98569 A+B)は、英語、ポルトガル語、イタリア語、日本語、中国語の５カ国語で書かれ、とてもりっぱな装丁になっています。表紙には、図らずも私の構成したCD「王のパヴァーヌ」(MEISTER MUSIC MH1170)と同じような狩野派の屏風絵が使われています。そこには宣教師とともに来日したたくさんの商人たち、そして動物や商品、贈答品の数々（なかには楽器も含まれていたでしょう）が描かれています。解説は当時の時代背景や人文主義について詳しく書かれていますが、一つ残念なことは、日本語訳の中に出てくる音楽用語が、ときどき今日日本で一般に使われない言葉に訳されてしまっていることです。他の言語がわかる方々には、是非照らし合わせて読んでいただきたいです。

コンサートの翌朝、日曜日のミサが同教会であり、カペラ・レアルとエスペリオンの管楽器群とジョルディによる演奏が挿入されました。モラレスのミサ曲の美しいハーモニーは見事でした。この教会の修道僧たちには、ヨーロッパ各地から集まっている若者も多く、ミサのあと、すその長い修道服を着たままはらっぱで子供達とサッカーを楽しんだり、突然愉快な合唱（といっても宗教曲ですが）を始めたり、我々に人なつっこく質問を浴びせかけたり、無邪気な一面を覗かせていました。

今回せっかくスイスに行ったので、コンサートの翌日から5人の友人のうちを尋ね歩きました。一人目は、ジュネーヴ近郊のヴェルネに住むテイラー行子さん。緑に囲まれた素敵なお家です。もともとはリコーダー奏者ですが、今ではチューバその他たくさんの管楽器、ギター、打楽器をこなし、歌も上手で、
若いスイス人シルヴァンくんと組んでユニークな音楽活動をしていらっしゃいます。彼らにかかるとスプーンだって棒だってりっぱな打楽器に変身します。

彼のスタジオで息のあったパフォーマンスを見せてもらいました。


次にローザンヌをおとずれ、ガンバ奏者宍戸俊子さんのお宅におじゃましました。股関節の手術を数ヶ月前に受けて今はリハビリ中にもかかわらず、とても親切に迎えて下さいました。彼女は私より少しあとにガンバを勉強しにバーゼルに来られて、スイス人の法律家マティアスさん結婚し、今はレマン湖の近
くにお住まいです。お天気がとても良かったので、彼女と二人で湖畔をゆっくりと散歩しました。緑が映え湖の向こうにはエビアンの町や雪の残る山々も見えました。久しぶりに緑の中で思わず深呼吸。夕飯には一人息子のケンジくんも交えて、近況や積もる話を語り合いました。ケンジくんはフランス語、日本語、英語、ドイツ語が話せます。本当にうらやましい限りです。

ローザンヌレマン湖のほとり


ローザンヌから電車で2時間、4年ぶりのバーゼル。ほとんど変わらぬたたずまいの町は、ふっと30年前の学生時代にタイムスリップする感覚に陥らせてくれます。なんというノスタルジア！　久しぶりのパオロ（パンドルフ ォ）、またコンラート（シュタインマン）、ゲルト（トゥルク）、ホピー（スミス）、ヴェルニク（ダニエルス）らにもばったりスコラ出会い、楽しい会話がはずみました。ちょうどリュートの校内演奏会があって、ホピーの奥さんで記譜法をならったカリン（パウルスマイヤー）にも出会って、昔にタイムスリップしどおしでした。

今も変わらぬスコラの壁の藤


そのあと、パオロのお弟子さんで今年ブルージュのコンクールを受けるというフランス人のレッスンを聴きました。マレのラビランテ、C.P.E.バッハのニ長調のソナタ、フォルクレの5番という大変なプログラムを全部暗譜で軽々と弾いていたのには感心しました。スコラの教授陣は本当に多国籍で、理論の授
業こそドイツ語で行われますが、レッスンは先生により生徒によっていろんな言語でおこなわれます。いまやスイスのドイツ語圏の学校というイメージはなく、派閥に関係のない風通しの良い自由な校風、それが最近の人気の理由のようです。

バーゼルでは、主人重治の元弟子の矢板由希子さんのお宅に泊めていただきました。ご主人のバロックヴァイオリン奏者クリストフくんの作るレスティ（小さく切ったジャガイモをバターでつぶしながら焼いたスイス料理）に舌鼓を打ちました。ものすごくおいしかったのでレシピをしっかり習ってきました！

翌日午前中、バーゼルのKunstmuseumに行きましたが、大変見応えのあるものでした。随分前に訪れたことがありましたが、今回はゆっくり見ることができたので印象が強かったです。バーゼル出身のホルバインを始め、レンブラントや、マネ、モネ、モジリアニ、ピカソ、ゴーギャン、ゴッホ、ミロ等々すごい画家の作品が並び、小さな町の博物館にしては、すごいコレクションだと思いました。日本語の音声ガイドもあり、すいているし、お勧めです。

夕方からは、バーゼル近郊に住むリュートの今村（泰典）くんを尋ねました。今やヨーロッパでも巨匠といわれるリュート奏者です。ヨーロッパで音楽家としてやっていくためには数カ国語をしゃべることが必須といえますが、彼はドイツ語、英語、フランス語、イタリア語を話します。彼の粘り強い努力には本当に頭が下がります。子供達も大きくなって、奥様の葉子さんもすっかり落ち着いた様子、家族ぐるみでしっかりヨーロッパに根を張り地盤を築いた感がありました。



バーゼルには食いしん坊の私にとって懐かしい食べ物がいろいろあります。さきほどのレスティやケーゼキュヘリという小さくて甘くないチーズタルト、それにチョコレート！　スイスのチョコレートは絶品です。アイスクリームにどろっとしたホットチョコレートをかけて食べるクペ・デーネマルクは最高です。パンもおいしいです。いろんな穀物の入ったドイツ風パンあり、Zopfという三つ編み状になった白いパンもブォーノです。帰りのスーツケースの中は、Zopf用の小麦粉やクペ・デーネマルク用のチョコ、パンにつけて食べるアーモンドペーストや栗ペースト等々でパンパンにふくらんでしまいました。やはり22歳から5年間過ごしたあの時代の生活は忘れられませんね。

今回は行きがロンドン経由、帰りがミラノ経由だったので、最後の日はリコーダーの太田光子さんのご主人のチェンバロ奏者ミケーレ君のご両親のお宅に泊めていただきました。前もってミケーレにレオナルド・ダ・ヴィンチの最後の晩餐を予約してもらい、33年ぶりに見てきました。修復前とくらべて格段によくなっていました。それも変に鮮やかなのではなく、品のある美しさでした。一度に20人程度15分間という警戒態勢の中での拝観でした！　ミラネーゼには悪いのですが、私はミラノは空気汚染がひどいという印象があって、あまり好きな町ではなかったのですが、今回しばらくぶりに行って、以前よりかなりきれいになっているのに驚きました。

ドゥオーモも昔は大理石が薄黒くて汚かったのに、随分掃除されて白くなっていました。ブレラ美術館ではティッツィアーノやティントレット、ピエトロ・デッラ・フランチェスカ、ラファエロ、カラヴァッジョなどなど、イタリア絵画を満喫することができました。

最後の晩餐のあるサンタ・マリア・デッラ・グラツィア教会


ルネサンスやバロックの音楽にたずさわる者として、同時代の美術を見ることは目に見えない「肥やし」になると思います。音楽とは直接関係のないことであっても、ヨーロッパの歴史ある都市をぶらぶらすると、文化や空気、言語から来るニュアンス、なんとなくただよう雰囲気というものを感じることができ、日本にいると足りないものを何か補ってくれる気がします。しばらく忘れそうになっていたものをよみがえらせてくれるのです。

街で見かけた本製作業者、背表紙に金箔で文字を押しています。


ミラノ名物、かかとを当ててぐるっと一回りすると幸運がやってくるといわれる地面のモザイク


ドゥオーモ






成田への飛行機に乗る前、少し時間があったので、ガンバ製作者のピエール・ボール氏を訪ねました。ルネサンスガンバのために、モロッコのガット弦作りの人と組んで、野生のヤギの腸で弦を作っていて、試供品をもらってきました。6弦までぜんぶ裸ガットです。本当にプリミティヴな製法で作っているそうで、どんな音がするのか楽しみです。ちなみに、このモロッコ人、弦以外にはソーセージ用の腸をドイツなどに出荷しているそうです。そういわれると、ちょっとこの弦、生臭いような・・・。

帰国する飛行機の中で　5/10

待ち遠しかった桜の時期も過ぎ、柔らかい赤ちゃんのうぶ毛のような新緑が萌える季節となってきました。みなさまお変わりありませんか？

4月初め、ちょうど桜の満開のころ、私は母といっしょに2年前に亡くなった父の分骨を納めに京都へ行ってきました。私は生まれてから小学校6年生まで京都の東山五条に住んでいました。幼い頃過ごしたところへ久しぶりに行くと、なんでも思っていたより小さく見えると言いますが、東山五条の西大谷の階段や石橋やお庭は、私のかつての縄張り、毎日遊んでいたところでした。階段はこんなに低かったの？、あの橋はこんなにかわいかったの？見るものがぜんぶ小さく見えます。４０年以上前のこのあたりの景色や家族のことが昨日のことのように思い出されて、その上桜もとてもきれいで、思わずしばしたたずんでしまいました。



五条坂（東山五条）には、昔よく出前をたのんでいたおうどん屋さんがありました。代替わりはしましたが、今もちゃんとのれんがかかり、とても繁盛しているようです。私は京都へ行くといつもここへ行きたいと思いつつ、なかなかチャンスがないのですが、今回はすぐそばまで来るのだから、ぜったいに行こうと心に決めていました。うどん屋さんですが、どんぶりものもとてもおいしいのです。私のお気に入りは、衣笠丼。親子丼の鶏肉のかわりにおあげが入っているのです。ちなみにおあげや鶏肉でなく、かまぼこだと木の葉丼といいます。どれもその卵のとじ加減が絶妙で、本当にとろっと美味なのです。私はよくばって衣笠丼うどんセット、味は昔のままでした。満足～。母もものすごく久しぶりだったので、なんとなく見覚えのある一番年取ったお店の方ににあいさつしたら、なんと、「ああ～、平尾さんですね！」とむこうも覚えていて下さり、二人で感激してしまいました。名前は、「喜楽」。あちらの方に行かれることがあったら、皆さんも是非お試しを！！　西大谷に向かって左（北側）、東山通りに面しています。清水寺からも近いです。

ウルビーノのビーナス展フォーラム、ミニ・コンサート

話は変わりますが、5月18日まで上野の国立西洋美術館で開かれている「ウルビーノのビーナス展」のフォーラム（読売新聞社主催）が、4月12日、早稲田大学の大隈講堂でありました。美術史の高階先生の講演のあとのミニ・コンサートを依頼され、ティツィアーノが「ウルビーノのビーナス」を描いた1538年ごろの音楽を演奏することになりました。歌はソプラノの鈴木美登里さんにリュートは永田平八さんにお願いしました。

演奏の合間に解説もすることになったので、いろいろ調べていると、フロットラの作曲家、トロンボンチーノがマントヴァの宮廷でイザベラ・デステに、フェッラーラの宮廷ではルクレツィア・ボルジアに仕えていたことや、マドリガーレの作曲家、ヴェルドゥロがフィレンツェでマキアヴェッリと密接な関係にあり、たくさん彼の詩に曲を書いていること、同じくマドリガーレの作曲家、アルカデルトもフィレンツェでメディチ家の人々やミケランジェロと交流があり、やはり彼らの詩に曲を付けていること、またウルビーノのビーナスが描かれる３年前に、同じティツィアーノが有名なマドリガーレ「Anchor che col partire」（チプリアーノ・デ・ローレ作曲）の作詞家アルフォンソ・ダヴァロスの肖像画をかいていること、そしてこのダヴァロスが作曲家ジェスアルドの最初の妻の祖父であることなどなど、西洋政治史、美術史との横のつながりが見えてきて、とても面白かったです。イタリアルネサンスの美術はとても知られていますが、同じ時代の音楽は、残念ながらまだそこまで世の中で知られているとはいえませんね。
「ウルビーノのビーナス展」、内覧会に行きましたが、とても見る価値のある展覧会だと思いました。

3月に入って、2つの発表会がありました。ひとつは8日に行われた富山の古楽協会の発表会で、リコーダー、トラヴェルソ、ヴィオラ・ダ・ガンバ、ヴァイオリン、室内楽のクラスの合同発表会です。富山でのレッスンもはや１０年たち、生徒さん達は随分と上達なさいました。ガンバクラスもサント・コロンブ、キューネル、テレマン、コレットのフェニックス、マレなど、皆さん熱演でした。マレはメヌエットでダンスを付けたらと、レッスンでちらっと話したところ、たちまちみんなその気になって、ヴァイオリンクラスのお二人がなんと衣装を借り靴やカツラを買って、猛練習し踊って下さいました。（私が昨年２日間ダンスの講習会をしたときの優等生のお二人です。）なかなかのできばえで嬉しく思いました。

富山の発表会では、ガンバの人は通奏低音でもひっぱりだこ、とてもいそがしいです。でも、通奏低音を弾く機会がたくさんあることはソロの音楽作りにとても勉強になるので、積極的にどしどし引き受けて欲しいと思います。ただ、あまり多すぎるとオーバーワークになるので、そのあたりわきまえたうえで手分けしてやって欲しいとは思っています。ガンバ以外にリコーダーやチェンバロ通奏低音で出演する生徒さん達もいらして、どこからこんなエネルギーが出るのだろうと感心してしまいます。今回他の楽器の演奏もほぼ全曲聴きましたが、レベルの高さはさておき、ちゃんと自分の音楽をしている方と残念ながらただ音を出しているだけの生徒さんの差がはっきり出ていました。

富山は一ヶ月に一度のレッスンですが、ほぼ皆さん皆勤です。私は、土曜日午後から日曜日午前にかけてレッスンし、宿泊は温泉付きホテル。なかなか快適です。以前は日帰りでしたが、次の日とても疲れて仕事にならないので、一晩 泊まりにしました。その方がずっと次の日も体が楽だし、生徒さん達との交流も深まります。4月からは16人の生徒さん、ぎりぎりいっぱいです。ちゃんと準備している生徒さんにはこちらのやる気もぐんと高まります。そうでないと時計が気になり始めます・・・。（笑）
発表会は大変ですが、モチベーションという意味では最高だし、皆さん確実に上手になられます。

もうひとつの発表会は、23日私の門下生発表会。今年はオリゴの古楽研究会スペース1Fをお借りして行いました。天井が高く響きの良いスペースで、とても良い環境でした。ただ、有り難いことにお客様がたくさんいらしたので、ちょっと窮屈になってしまいましたが・・・。今年はなぜかマレを弾く生徒さんが多かったです。他にクープラン、シェンク、シンプソン、オルティス、そしてアンサンブルではテレマンのトリオとカルテット、それぞれ大変個性ある演奏を聴かせてくれました。平均年齢が高いのはなんともいいがたいですが・・・。

曲数がいつもより少なかったため、一組の時間を１０～２０分と贅沢に取ることができ、かなりの大曲が多かったこともあって、なかなか聴き応えのあるコンサートでした。私としては、まだまだはがゆいところがいっぱいあるのは事実ですけれど、本当に頭が下がるほどよく練習し考えて弾く生徒さんに、今回は特に感銘を受けました。そして、共演者のみなさんの気持ちよいご協力にも、心から感謝です。私はアマチュアであっても、音の羅列だけして、あとは先生の助言におまかせ、というのはあってはならないと思っています。いつもそれは口を酸っぱくして言っています。いくら指がまわっても、大きな音が出せても、感じるものが出せなければ、人に聴かせてはならないと思います。そのためには、それができるくらいの技量にあった曲選びも大切なことです。各人のもつ音楽性を大事にしたいし、バロック音楽に大切な装飾もできるだけ口出しせずに本人にゆだね、私は修正するだけにとどめるよう心がけています。先生のコピーしかできない生徒を育てるほどむなしいことはありませんから。

富山でも東京でもパワフルな生徒さんに恵まれて本当に元気をもらっています。あとは、次世代を担うような若いお弟子さんウェルカムです！

今年7月8日（火）にハクジュホールで、リサイタルを行うことになりました。レコードアカデミー賞受賞記念ということで、今までのＣＤ「マラン・マレの横顔」I～IVと、７月７日発売予定の Ｖ の中から選んだ曲をプログラムにしようと思います。出演はおなじみのリュートの金子浩さん、チェンバロの芝崎久美子さん、そしてガンバの頼田麗さんです。頼田さんは、私のところでガンバを始めて、その後バーゼルのスコラ・カントールムに留学、Ｐ．パンドルフォ氏のもとで学び、昨年卒業して帰国なさった、意欲満々、期待の若手です。今回はハクジュホールということで、マネージメントのアレグロ・ミュージックがご協力下さいます。

実は只今、チラシデザインの大詰めです。今度のチラシは、雰囲気のある写真が定評の「二月空」で撮っていただいたモノクロ写真を使うことにしました。最初はこれらの写真が今回のプログラムにぴったりと思い、イメージも湧き、すぐにデザインできそうな気がしていましたが、モノクロ写真というのは、チラシのデザインに使うのは意外と難しいものでした。「これならデザイナーに頼まなくても」、と思ったのが苦労の始まり。とんでもなくたくさんの極彩色で派手なチラシの中で、人の目に止まるものを作るためには、最初の構想ではとても地味すぎで実際には通用しないらしいことがわかりました。まるでコンピューター音痴の私に代わって、主人と主人のお弟子さんの石館さんがやってくれていますが、最終段階で色や字の大きさなどを決めるのに、毎晩主人と半分けんかしながらの作業です。さて、人目に止まるチラシができますかどうか。３月に入りチラシができたら、HPにもアップしますので、見て下さいませ！

はやいもので、2008年に入ってはや2ヶ月が過ぎようとしています。1、2月はいつもならコンサートがとても少ない時期で、少し落ち着いて翻訳作業などに時間が取れるのですが、めずらしく今年は異なるプロがすでに6回、めまぐるしく過ぎてしまいました。オルティスの翻訳も最終段階に入ったとはいえ、まだまだやることがたくさんあり、お待たせしている方々には本当に申し訳ない気持ちです。でも必ずやり遂げますので・・・。



2月16日に、富士のハウスゾンネンシャインで、主人の山岡とデュオのコンサートをさせていただきました。とても日本とは思えない、小さなチャペルのようなとても響きの良い空間です。私は以前にも弾かせていただいたことがありますが、リコーダーとは始めて。音色の美しさに驚きました。良い建材を使うと日本でもこんなに素敵な響きの部屋を作ることができる。あらためて楽器にとっての響かせる空間の大切さを感じました。本当に古楽器にぴったりです。主催者の北川雅子さんに、建築のとき大工さんにわかってもらうのが大変だったけど、妥協せずにお願いしてやってもらったこと、客席のためにヨーロッパで木製のベンチを買って送ったこと等々、ご苦労話をいろいろとお聞きしました。貸してもいらっしゃるようなので、もっと古楽器の鳴る機会がどんどん増えるといいなと思いました。

1月21日音楽の友ホールで2007年レコードアカデミー賞授賞式が行われました。私にとっては初めての経験でしたので、最初のうちはとても緊張していました。というのもレコード会社への賞状授与のあと、ご挨拶をするとになっていたのです。はたして私がこのような場にいてよかったのかしら、というような気分がしていました。



声楽部門、アカデミー大賞銀賞のBCJの鈴木雅明さんが、手慣れた口調でロ短調ミサの録音の経緯を楽しくお話しになったあと、器楽部門、ピアノの仲道郁代さんもとてもおちついてベートーベン録音についてのお話をされました。いよいよ私の番になって、考えていた話の内容はまとまらないままどこへやら・・・、う～ん、そうだ、昨日のホットな感動をご挨拶代わりにお話ししよう、と思いつき、壇上へ登りました。

というのは、授賞式の前日に友人（実はこのHPでお世話になっている宮崎政男さん）のお宅で、京懐石をごちそうになり、私たちのやっている音楽活動と共通点がいくつもあることに驚いたのです。（彼は日本料理の学校で勉強し、板前を志したこともあるそうなんです。）彼いわく、「京懐石というものは、大勢の方にお出しできるものではありません。少人数のかたに心を込めて細かいところまで行き届いたおもてなしをするのです・・・。」私たちの音楽も、単位は違っても、大ホールの舞台で大勢の聴衆を前に演奏するよりも、当時の本来の姿に近い、小さな空間で、息づかいまで伝わるほどの距離で演奏するときに、いちばん良さがわかってもらえる、そういう種類の音楽です。



また、彼いわく、「京懐石は、調味料はできる限り使わず、吟味された材料の素材のうまみを100％引き出すことをいちばんに考えています・・・。」おだしを取るにしても、選ばれた昆布や鰹節を使い、順番、タイミングすべてがうまくいったときにだけ、おいしいものができる。経験がものを言い、五感をすべて使って料理する。なるほどと思いました。我々の音楽もまた、楽器を選び、育て、楽譜を吟味し、ルネサンスやバロックの演奏様式を学び、テクニックを磨き、そして右脳を最大に働かして音楽をします。彼は、料理は物理だとおっしゃっていましたが、それは、料理は感性だけはできない、物理と鋭い感覚の両方が不可欠であることをおっしゃりたかったのだと思います。というか、「裏付けあっての感性」と言うことなんだと思います。古楽器演奏も同じです。（「料理は物理」、そういえば、似たようなフレーズを聞いたことがあるなぁ、そうそう、私の７弦ガンバの製作者鈴木さんが以前、「楽器作りは物理だよ」、っておっしゃっていました！）

さらに、彼いわく、「京懐石は、万人のための食べ物ではないんです・・・。」これは、一見お高くとまっているような発言と思われるかもしれませんが、そうではなく、誰にでも好まれるポピュラーなものではない、という意味で、事実そうだと思います。濃い味やはっきりした味を好む人には、京懐石は物足りない、あじけのないものと思われるでしょう。材料から出たうまみを味わう鋭い感覚がないと、いえ、そういうものを味わう習慣がないと、わかりにくいものだと思います。私たちのやっている音楽も、音量の大きい派手でスピードのある音楽を聴き慣れている人にとっては、きっと物足りない、もどかしいものではないかと思います。しかし、時間がかかるかわりに、自動車では気が付かなかった、道ばたの名もない美しい花をゆっくり愛でるように、美しさを逃さず享受するには、”ていねいさ”と敏感な感受性が必要です。たくさんの聴衆に楽しんでもらえることは、もちろんうれしいことですが、妥協を許さないこだわりは、つねに持ち続けていたいと思います。懐石料理との共通点を挙げながら、私がこうありたいと思う古楽器演奏について、このようなお話ししました。



あとは、私のマレを録音したいと思う願望を実現させて下さり、しつこい編集を忍耐強くこなして下さるコジマ録音への感謝の気持ち、そして、なんといっても、このCDのもう一人の主役であるリュートの金子浩さんの素晴らしさをご紹介しました。事実、リュートでこれだけの通奏低音を弾くことは大変なことだと思います。通奏低音というより、ほとんどデュオのCDなのです。彼のこの仕事への評価がもっとあるべきではないかと思っています。

ともあれ、レコードアカデミー賞受賞は、大きな励みになりました。まだまだ理想にはほど遠い演奏しかできませんが。音楽は生涯学習ですから・・・。

明けましておめでとうございます。
今年もよろしくお願い致します！

お正月はみなさまいかがお過ごしでしたでしょうか？
我が家は新年会が続き、忙しいお正月でした。おせちあり、ラーメンあり、たこ焼きあり・・・もちろん全部自家製です！

さて、1月14日、我が家の近くの横浜市立歴史博物館で、”第35回ウィークエンド・コンサートin田園都市”新春コンサートを行いました。今回は、レギュラーの主人山岡重治、本村睦幸、下山真理子そして私に、息子の清治を加え、３本のリコーダーとヴィオラ・ダ・ガンバとチェンバロで演奏しました。



一年半、会場探しでブランクがあったこと、そして新人の出場、下山さんの復帰といったことが重なったせいか、会場は殆ど満席になり、華やかな雰囲気になりました。初めての会場となった歴史博物館の講堂は、レクチャーに使われることがほとんどで、コンサートはあまりないようでしたが、残響はあまりないものの、クリアーなよい音で伝わるようなので、今後もしばらくはここでシリーズを続けることができそうです。



田園バロックシリーズは、清治が幼稚園のときに第一回を開催しました。そのころからずっと手伝って下さるスタッフの牧野博文さんやご来場下さっている常連のお客様から、今回清治が共演して、「歴史を感じます。」と言われ、確かによく続けてきたなぁと思いました。親としては、メンバーの足を引っ張ら
ないか心配することもありましたが、本番ではいいアンサンブルができて内心ほっとしました。下山さんはずっと腱鞘炎で手を痛めてお休みしていらっしゃいましたが、めでたく復帰。これから徐々に演奏の機会を増やしていって欲しいです。



今回は本村さんと私が無伴奏でプレシャーのかかる曲を演奏しました。アンサンブル曲の間で無伴奏を弾くのは、気持ちの切り替えが難しいもので、精神的にとても緊張します。お客さんにもそれは伝わるようで、数人の方から、通奏低音付きのほうが楽に聴けると言われました。私個人的には反省点はあるけれど、久しぶりにテレマンの無伴奏ソナタを練習して、この曲が以前より好きになりました。でも、弾く場所、場面を考慮することも必要だなと思いました。



主人の山岡が、一人増えた田園バロックの座長としてきちんと締めてくれたのは、なにか年輪を感じさせるものがありました。ともあれ、何回も危機にみまわれたこのシリーズが、これでまたしばらく続けられそうなのはうれしいことです。手作りコンサートは、主催者から依頼されて演奏するコンサートとは違って、会場決めからチケット、チラシ作り、宣伝広告まで、自分たちでやらなければならないことが大変多く、続けるのは決してたやすいものではありませんが、「ヨーロッパの都市のように、その地域のお客さんに近くで気軽にちゃんとしたコンサートを」、というコンセプトで始めたこのシリーズ。もちろんお近くの方々ばかりでなく、ひとつのカラーができあがったこのシリーズを楽しみにしていて下さる方々がいらっしゃるかぎり、モチベーションは保てそうです。

今年最後のコンサートは22日、久しぶりの岡山でした。バロックダンスの湯浅宣子さん主催で、岡山県立美術館ホールでありました。湯浅さんとごいっしょするのは初めてでした。彼女のバロックダンスへの熱意は並大抵のものではなく、本当によく勉強なさっていて、企画すべてを取り仕切り、衣装もご自分で作られ、綿密に計画された催しでした。
家事もきちんとこなし、３人のお子さんの母、そのフットワークの軽さには脱帽でした。まるで彼女の一日は30時間以上あるようです。共演は、リコーダーの奥田直美さんとリュートの佐野健二さん。オトテール、フィリドール、マレ他、フランスバロックの有名どころが並んだプログラムでした。
しかしほとんどの岡山のお客さんには珍しい音楽だったことでしょう。全体として反応がおとなしい印象でした。でも今後もっとこのようなコンサートが開かれれば、きっと興味を持って下さる方も増え、広がっていくでしょうし、その意味でも地元の湯浅さんを応援したいと思いました。





今年も、いろんなところを訪れ、たくさんの人とお会いしました。来年はどんな出会いがあるでしょうか。楽しみです。HPを始めてほぼ半年、やっと少し慣れてきましたが、日々の仕事に追われて、書こうと思っていても日がどんどん過ぎてしまって、なかなか全部は書くことができません。
相変わらず腰や膝が痛いし、若いときのようには体が動きません。でも音楽をしているときの喜びは衰えるどころかどんどん増しているようです。年末に転がり込んだレコードアカデミー賞受賞のニュースは、とても励みになります。これからもこのHPで、私の音楽生活の裏話や秘話などお伝えしていきたいと思います。
どうぞみなさま良いお年をお迎え下さい。
また来年！　　　　12月28日

さる11月21日と23日、大阪の竹山木管楽器製作所のアンリュウリコーダーフェスティヴァルでのコンサートに出演しました。

21日は主人の山岡重治、23日は大阪のリコーダー奏者秋山滋さんのリサイタルでした。チェンバロは両日とも秋山夫人の麻子さん。コンサート続きで疲れ気味で大阪入りした私でしたが、ホテルでちょっとゆっくりでき、以前から行きたかった海遊館へも行くことができたので、元気になりました。海遊館では、ジンベイザメとコバンザメも面白かったけれど、なんともまか不思議できれいなクラゲたちが気に入りました。
　
どちらのコンサートもたくさんのお客さんが来て下さり、新しい木造のこじんまりしたホールは、とてもいい感じの雰囲気に満たされていました。私は、このくらいの小さな同じ空間を共有できる会場でのコンサートが好きです。本来のバロック音楽を聴く姿がここにはありました。

それぞれ個性的なコンサートで、久しぶりに通奏低音を弾かせてもらった秋山さん、フランスものが好きでたまらない気持ちが良く伝わってくる演奏でした。麻子さんとのコンビも素晴らしいと思いました。

竹山さんと竹山夫人は、本当に暖かい心の持ち主で、お弟子さん、スタッフの方々との連係プレイもよく、打ち上げの日は、おいしい家庭料理と楽しい会話でとても盛り上がりました。竹山さんの天然ボケは山岡のそれにとてもよく似ていて、大笑いでしたが、いい笛作りの条件！？、ということで、落ち着きました。（笑）　でも竹山家とうちのちがうところは、奥さんがきりもりしているかしていないかで、もちろん、うちがしていないほうです！

それにしても、アンリュウ（安立）という大阪住之江の商店街には、昔ながらのとんかつ屋さん、小料理屋さん、うどん屋さん、お豆腐屋さん、銭湯など、子供の頃を思い出させるものがたくさんありました。港北ニュータウンに住む私にとっては郷愁にかられる思いがしました。また行きたいな。

今日は、静岡で11月18日に行われた駿府のまち音楽祭で、演奏したときのお話です。家康は南蛮音楽を聴いたでしょうか？　という問いかけで、ルネサンス音楽の演奏と踊りを披露して欲しいという依頼を受けての企画でした。

私たちは、ここ数年来「空想、安土城御前演奏会　～信長公ご所望の南蛮音楽と踊り～」と題する公演をあちこちでやっています。来年5月にもまた神戸ですることになっています。（詳しくはインフォーメーションをご覧下さい。）この東京公演を見に来て下さった絵本作家の吉田稔美さんのご提案で、静岡での大御所４００年祭の中の駿府のまち音楽祭に参加させていただくことになりました。


ここで、「空想、安土城御前演奏会」について、簡単にご紹介したいと思います。信長が南蛮文化好きで、音楽も所望したことは事実として知られています。安土城には多くの南蛮人が出入りしていましたが、特に実力者イタリア人ヴァリニャーノ神父との厚い親交を考えると、このお城の中で南蛮音楽の御前演奏が行われたことは、かなりの確率であり得たことだと思われます。

ただ、どのような曲を誰が演奏したかなど、詳しいことは一切わかっていません。そこで、もし、この場に信長公がいらしたら喜んで下さったに違いない演奏と踊り、という想定で、この公演を企画したのです。今までルネサンス音楽に特に関心がなかったかたにも、信長の時代、布教や貿易で日本と西洋との交流が盛んだったことを考えると、それらを私たちの祖先が耳にし目にした可能性があるということで、このような音楽を体験し、そしてより身近に感じていただけたら・・・、と思っています。

当時は、女性が入国することはありませんでしたから、当時の日本人が西洋の女性の踊りを見ることなどはなかったわけですが、その辺はあくまで空想ということで、面白さ、楽しさを優先しました。ここで登場した音楽は、CD「王のパヴァーヌ」（マイスターミュージック）に収録されています。たくさんの種類のルネサンス楽器の音色が面白いCDです。先日の静岡での公演では、信長ではなく大御所家康が主役ということでしたので、家康にとって西洋の文化や音楽がどういう存在であったのか、というところで実は少々とまどうものがありました。しかし、少なくとも若き日の家康なら、安土城に登城の際、頻繁に出入りしていた南蛮人、南蛮ものに触れる機会はあっただろうと言うことで、このプロジェクトが実現したというわけです。ともあれ、400年以上前の、しかも私たちの祖先のだれかが関わった西洋音楽と踊りを、今の静岡の聴衆の方々に鑑賞していただけたことは、大きな喜びでした。


いつも歌ってくれる上杉清仁さんが渡欧中で、今回はソプラノの鈴木美登里さんが入って下さいました。さすがに慣れていらっしゃるし、私たちのアンサンブルにもすぐにうち解けて下さいました。いつか彼女の声楽アンサンブルともいっしょにやりたいと思います。

１０月２７日に姫路のパルナソスホールで演奏しました。リュートの金子浩さんとのコンビで、今年は３回目。とても残響が長く、素敵なホールで、スタッフの皆さんもとても感じがよく、親切だし大好きなホールです。ただ私たちのようなアンサンブルには、少し会場が大きすぎるのだけが残念、といったところです。舞台もとても広いので、今回は１００人ほどのお客さんに、舞台の上に椅子をおいて、同じ空間で聴いてもうらうようにしました。音的にはやっぱり客席で聴いた方が響きが豊かで良かったというかたと、近くで臨場感があって良かったというかたと、意見は２つにわかれましたが、少人数でも熱心なお客さんに囲まれて、嬉しかったです。

今回の出し物は、「流れる弓、踊る指先～響き合う弦の森～」と題し、リュートの金子さんに、ヴィオローネの西澤誠治さん、ヴァイオリンの荒木優子、小林瑞葉さんが加わり、ちょっと変わった編成のコンサートになりました。いつもは私が一番低弦ですが、今回はヴィオローネが入り、ガンバソロの通奏低音をヴィオローネで弾いてもらうのはとても気持ちの良いものでした。シェンクのソナタでは、通奏低音パートのソロもあり、難曲を西澤さんが頑張って弾いて下さいました。ホールの名前にちなんで、クープランの「パルナソスの和解」の最後のソナーデもプログラムに入れました。

コンサートの前日、私はひとり早々と姫路入りし、姫路城を見学しました。


世界遺産とあって、平日の雨の日にもかかわらず、結構たくさんの人、外国からの見学者もたくさんいて驚きました。さすがに美しいお城で、２４メートル以上もある天守閣の２本の大柱には感動しました。昔のままに残された古城は思ったよりずっと大きく、時間をオーバーして、大急ぎで天守閣から降りるはめになりました。


ここ１年の間に、世界遺産に指定されたスペインのトレド、フランスのカルカソンヌのお城を見ましたが、日本の姫路城もぜんぜんひけを取らない、日本の誇りだと思いました。リハーサルのあと、名物の穴子寿司や蟹に舌鼓をうち、２軒目に入った居酒屋さんの粕汁、野菜の煮物、筋煮込みに大満足。今度はいつ来れるかな～。姫路はなにか、ヨーロッパの地方都市に共通するこだわりの伝統や地元文化を感じさせてくれる街でした。


ところで最近、この歳になって歯の矯正を始めました。将来（老後！）のことを考え、セカンドオピニオンもいろいろ参考にして、悩み抜いて納得して決断したことですが、今はまだ、ぜんぜん慣れなくて、食べにくいし、口の中をよく噛んでしまうし、とてもストレスがたまります。１年以上この状態が続くかと思うと、本当にうんざりですが、やった人に聞くと、慣れるから大丈夫とも言われるので、それを信じてせっせと歯磨きをしています！
　
何かいいお話があったら、教えて下さいね。